“Tremore Essenziale”
Alfonso Artiaco, Naples

Tremore Essenziale est la première exposition personnelle de Johan Creten à la galerie Alfonso Artiaco à Naples, présentée du 11 septembre au 31 octobre 2025. L’exposition se déploie comme un flux instinctif, né du besoin urgent de donner forme à une expérience qui traverse le corps, la matière et l’histoire. Les œuvres de Creten ne se contentent pas d’habiter l’espace : elles en révèlent l’instabilité inhérente, comme si le sol lui-même était animé par un battement invisible. Le titre fait écho à cette condition même, suggérant le tremblement comme principe à la fois formel et existentiel — une vibration subtile qui résonne dans la matière autant que dans la perception du spectateur.

Au cœur de l’exposition se trouve la série Odore di Femmina, qui explore la délicate tension entre attraction et répulsion, désir et appréhension. En modelant l’argile – primordiale, humide, fertile – Creten fait surgir des fleurs à la fois fragiles et troublantes, capturant le paradoxe d’une impureté transfigurée en sublime. Dans ces œuvres, la sculpture agit comme un rituel de transformation, où l’impermanence et le renouveau s’inscrivent dans les gestes de modeler, de construire et de laisser s’effondrer. Adoptant un langage métonymique, l’artiste laisse la fleur évoquer le féminin, conçu comme un espace de désir, de mystère et de sacralité. Si l’élégance classique des formes et le raffinement du travail des pétales attirent le regard, c’est leur fragilité même qui en constitue la véritable force — un équilibre délicat entre éclat et fugacité.

Les sculptures, réalisées en grès émaillé, surgissent comme des apparitions instables, suspendues entre éros et sacré, lumière et ombre, beauté et déclin. En elles, le tremblement devient une clé de lecture d’une condition universelle : celle d’un monde à la fois vulnérable et puissant, en perpétuel mouvement. À Naples — ville façonnée par les volcans, les séismes et le renouveau constant — Tremore Essenziale trouve une résonance naturelle, transformant la galerie en un espace d’expérience sensorielle et de contemplation sur l’essence même de l’art et de l’existence. Les propres mots de Creten accompagnent l’exposition comme un prolongement de l’œuvre, non comme un commentaire, ouvrant au visiteur l’horizon intime d’où surgissent les sculptures : un récit de vibration et de fragilité, où la matière devient image et l’image, expérience partagée.