"The Dead Fly"
Gallerie Pilevneli, Istanbul, Turquie

Johan Creten présente sa deuxième exposition personnelle avec la galerie Pilevneli et sa première à Istanbul depuis l’inauguration de l’espace il y a huit ans.

L’exposition rassemble des œuvres récentes et marquantes qui reflètent l’intérêt constant de Creten pour les thèmes du pouvoir, de la transformation, de la fragilité et de la tension permanente entre l’intime et le monumental.

Au cœur de l’exposition se trouve une maquette monumentale de la sculpture en bronze The Dead Fly. Traditionnellement associée à la fois à la décomposition et au renouveau, la mouche fonctionne ici comme un memento mori complexe. Sous la main de Creten, la forme évolue en une figure féminine allongée presque anthropomorphique, enrichie de références architecturales rappelant les dômes et coupoles historiques.

L’œuvre devient une méditation sur la mortalité, la métamorphose et la nature transitoire de l’existence. Autour de cette pièce centrale se trouvent des œuvres de la série Glory, qui examinent les représentations du pouvoir suspendues entre le profane et le sacré, un axe conceptuel qui est depuis longtemps au cœur de la pratique de Creten.

Dans une salle adjacente, les visiteurs découvrent le dernier torse féminin issu de la célèbre série « Odore di Femina » de Creten.

Recouverte d’un vernis rouge lumineux rehaussé de reflets dorés et platine, la sculpture incarne l’un des thèmes les plus récurrents de l’œuvre de l’artiste : l’intouchabilité de l’autre.

Elle évoque le mystère du parfum, la vulnérabilité de la nature et la distance fragile entre la présence et le désir, s’imposant comme l’une des œuvres les plus rayonnantes et poétiques de l’exposition.

D’autres espaces présentent plusieurs « sculptures de bibliothèque », des œuvres intimistes conçues pour des environnements privés mais à la présence monumentale.

Ces modèles font référence à des œuvres clés parmi les récentes sculptures publiques et installations institutionnelles de Creten, notamment The Herring, puissant emblème de la mer, de la mère, de la fertilité et de la force féminine, ainsi qu’au dynamisme sensuel de De Sprinkhaan (La Sauterelle), et à des œuvres désormais conservées dans des collections telles que celles du Musée d’art moderne de la ville de Paris et du Musée des Beaux-Arts d’Orléans.

Trois films présentés dans le cadre de l’exposition offrent un aperçu supplémentaire de la pratique de Creten, révélant comment ses sculptures s’inscrivent dans des contextes architecturaux, urbains et sociaux au-delà de la galerie.

À travers cette constellation d’œuvres, l’exposition affirme la position de Johan Creten en tant que sculpteur majeur dont la pratique explore sans cesse la relation entre la forme et le sens, le corps et l’architecture, la mémoire et la matière, le personnel et le public.